miércoles, 26 de febrero de 2014

Disco del Mes: Ian Skelly - Cut from a Star



Ian Skelly
Cut from a Star
2013










Skeleton Key Records






lunes, 24 de febrero de 2014

Neil Young & Crazy Horse - Change Your Mind



Cuando conocí este tema hice lo de simpre; tratar de hacérselo escuchar a la mayor cantidad de personas posible. Algunos se interesaron pero nunca me voy a olvidar del amigo que me dijo "las zapadas de Crazy Horse ya no son lo que eran".

Me pareció el típico gesto de melómano que siempre está descartando muchas veces -incluso- antes de escuchar algo. Claro, sí, es cierto, no es el fuego juvenil de Everybody Know This Is Nowhere y ni siquiera tiene la frescura de las zambullidas épicas de fines de los setenta... ¡por suerte!

Los solos de Neil lastiman, la banda maneja matices mejor que nunca, van y vienen, atacan, descansan. La letra es una suerte de diatriba anti-suicidio. Y el estribillo, ESE estribillo.









Encontrala originalmente en:
Cuando Kurt Cobain citó la famosa frase de "Hey Hey, My My", de Rust Never Sleeps, "es mejor arder que desvanecerse" en su última carta, Neil Young sintió que le tocaban una fibra sensible y reaccionó con el que probablemente sea el último gran disco del canadiense.
Sleeps With Angels  (1994)





jueves, 20 de febrero de 2014

5 Canciones 5: Rodriguez, Skatalites, X, Jim White y High Dials


To Whom It May Concern
Rodriguez
"A quien le importe", del segundo disco de Rodriguez, en su momento le importó a muy pocos. Hoy en día, con el documental sobre su vida que salió hace poco, le importa a unos cuantos. Una vida tan novelesca que bordea lo inverosímil. Dejando de lado los detalles biográficos, la música de Rodriguez garpa y mucho. Esta canción está a medio camino entre Fred Neil y lo primero de Tim Buckley, con una buena producción, arreglos de orquesta y la pluma reflexiva, aguda y cínica de este nuevo héroe impensado.
Aparece originalmente en: Coming from Reality (1971)


I Should Have Known Better
The Skatalites
¿Cuantas versiones de los Beatles conoces? ¿Cuantas son francamente horribles? ¿Cuando es que empezó a ser una moda? ¿O es que siempre se hicieron versiones de los Beatles a raudales? ¡Qué cantidad de preguntas sin respuesta!. Acá tenés una original, hecha en ritmo ska, instrumental, por los pioneros del género, esta es la "cosa real" y no las tres mil millones de imitaciones de segunda categoría que vinieron después.
Aparece originalmente en: Foundation Ska (1997)


The Hungry Wolf
X
Jon Doe y Exene Cervenka vivían juntos como pareja para la altura del tercer disco de X y ya veían con desconfianza las relaciones estables y se burlaban salvajemente del matrimonio burgués que hoy en día sigue -increíblemente- vigente como institución. Humor existencialista, riffs de guitarra desparramados a diestra y siniestra y dos cantantes intentando cantar en armonía cuando todo lo que los rodeaba era caos absoluto.
Aparece originalmente en: Under the Big Black Sun (1982)


Stabbed in the Heart
Jim White
En el primer disco de Jim White aparece esta canción que bien podría ubicarse entre Ry Cooder, Tom Waits y Giant Sand. Polvoriento, desértico, folkie y fumón, está cantado en un susurro que recuerda a muchos temas de Howe Gelb cuando no está del todo despierto pero ya tiene la porta-estudio prendida hace rato. Un disco raro, marciano, country (pero un country que odiarían en Nashville) y ensoñado. Vale la pena.
Aparece originalmente en: Wrong-Eyed Jesus! (Mysterious Tale of How I Shouted) (1997)


Master of the Clouds
The High Dials
Cuando los High Dials están verdaderamente inspirados pueden lograr ese nivel de religiosidad místico que sólo alcanzan los que son buenos en serio. En "Master of the Clouds" lo logran. Otro de los grupos que parten de los Zombies para ir a parar a su propio mundo, estos canadienses son otra de las grandes bandas de la actualidad que los medios se olvidaron de inflar.
Aparece originalmente en: War of the Wakening Phantoms (2005)




miércoles, 12 de febrero de 2014

Ian Skelly - Cut from a Star


Si a Ian Skelly alguna vez le hicieron los repetidísimos chistes sobre bateristas, con Cut from a Star se encargó de sacárselos de encima a todos. Siempre a la sombra de su hermano -James- en The Coral, atrás de los parches, debe haber llegado a un punto en que necesitaba mostrar sus cualidades y sacar su disco solista y la verdad es que se luce. Incluso es un disco que puede llegar a gustarle a los que no son adeptos a la otra banda de Liverpool.

Es más; a lo largo de este debut no hay batería en varios de los temas, sí hay percusión y miles de instrumentos de color (oboes, flautas, teclados, etc.) y cuando aparece la batería está grabada con un nivel de sutileza que sorprende, nada haría pensar que estamos ante el disco solista de un baterista. Skelly es claramente un compositor de canciones, hecho y derecho.

Bueno… y ¿de que va musicalmente el disco? Es pop psicodélico, del mejor. Tiene un pequeño regusto retro pero en ningún momento suena a disco viejo, a refrito, es claramente un álbum hecho con miras al futuro, un intento de actualizar el sonido de los Zombies, del primer Scott Walker, de Barrett, pero para el siglo veintiuno, sin ignorar todo lo que pasó entre medio, el post punk de Echo & the Bunnymen (otros coterráneos) y la neo-psicodelia de los noventa de Beta Band o los mismos Flaming Lips.

Si bien la manera de componer y de cantar de Ian Skelly parece tener como punto de partida a varios de los que nombramos anteriormente, en ningún momento sus canciones suenan convencionales o remanidas, es solo cuestión de escuchar “Paper Sky” o la elegantísima “Nickel and a Dime” para darse cuenta que esto es algo nuevo, que es difícil encontrarle comparaciones o puntos de referencia. En “D.N.A.” incluso, uno de los puntos altos indiscutidos, hay una interesante mezcla entre los primeros Moody Blues y el spaguetti-western de Morricone, todo bañado por una pátina de misticismo oriental que termina siendo un verdadero álmibar auditivo. No esperan guitarrazos ni estridencias en Cut from a Star, lo de Skelly viene por el lado del arreglo inteligente, del cambio de ritmo inesperado y por el sacrificio en pos de una totalidad; la canción.

En esta era en que sabés que si alguien te dice que esta es la “banda del momento” sabés que tenés que desconfiar de manera automática, que alguien haga un disco sin más aspiraciones que hacer canciones hermosas, que seguir su musa a ciegas sin importarle el resultado, porque es clarísimo que este disco no aspira a ningún tipo de masividad, es más que meritorio. Chapeau por Ian Skelly, el baterista de The Coral.




Chequear también:

The Moody Blues - A Question of Balance
The Coral - Butterfly House
Bill Ryder-Jones - A Bad Wind Blows In My Heart


domingo, 9 de febrero de 2014

jueves, 6 de febrero de 2014

Programa Especial nro. 22 en Fuera de la Nada



El primer especial del año 2014 viene a todo gas. Lemmy es Dios, esa está fuera de cualquier cuestionamiento. ¿Quien se bancó cuarenta años con el parlante a todo volumen haciendo vientito en la ropa? Cuando se muera hay que donar ese cuerpo a la ciencia. Pero... Lemmy... ¡no te mueras nunca hermano!
Escuchalo en radiopura.com









miércoles, 5 de febrero de 2014

Carca - Carca registrada


Lo de Carca es muy meritorio. Casi sin que nos demos cuenta se fue armando una discografía tan idiosincrática como interesante, siempre un poco al costado del camino. Muchos figurones del rock local le han dado el visto bueno y, desde Juanse a los Babasónicos, pasando por Flavio de los Cadillacs a Calamaro, han participado activamente en las grabaciones de estudio. Sin embargo está lejos de ser masivo, de tener reconocimiento de público, tanto de la gente que se interesa en serio por el rock como por los asistidores casuales a festivales veraniegos. Una verdadera lástima y aquí va una teoría: simplemente no lo conocen.

Carca le puede gustar a los fanáticos de Pappo's Blues y Color Humano y todo el primer rock hecho en estas pampas, a los pibes que escuchan glam en la vena Bowie / Sweet / T. Rex y también a los rockeros "modernitos" que están en esto desde Black Rebel y White Stripes. Encima escribe unas letras buenísimas, la mitad (más uno) harían sonrojar a más de uno de los arriba mencionados, cuando es chistoso lo es del mejor modo posible y cuando se pone serio y psicodélico es para tenerlo en cuenta.

Carca registrada es el flamante compilado después de más de veinte años de carrera y casi una decena de discos de estudio, incluye canciones de todos los álbumes, alguna que otra rareza (del disco en vivo Descuido, que venía como bonus en Nena y hoy en día inconseguible) y cuatro temas nuevos que son una delicia para el fanático, totalmente a la altura de los grandes temas de A un millón de años blues o del homónimo del ’98, el de la tapa fucsia. Por supuesto que tiene “Principe oscuro” esa joya perdida de surf psicodélico y punkie mezclado con rock fumón de los setenta, también dice presente “Nubes negras”, himno narcótico del tercer LP de estudio y también hay del infravaloradísimo Uoiea el -hasta ahora- último lanzamiento y que ya tiene un lustro. De ese disco, que fue la interpretación más acabada que se hizo en estas tierras del rock de cuero y brillantinas de los setenta, está “El mago”, otro temazo, por donde se lo mire.
Si el mundo se decide a ser un poco más justo, “Luz de Blues”, encargado de abrir esta selección, debería ser un hit a lo largo y ancho del planeta, bailable, bolichero, fiestero y decadente, en el mejor y más rockero sentido de la palabra. Es uno de los temas nuevos que más se destaca y también “Donde el filo rebalsa”, del que se hizo un video, con un sonido de guitarras totalmente contemporáneo y a tono con lo que se graba en el supuesto primer mundo.

No sabemos si este compilado va a cambiar las cosas para nuestro Quijote de cuero negro, a nosotros, a los ya iniciados nos importa muy poco. Pero si ayuda a que algunos más lo conozcan y se unan a la fiesta… ¡bienvenidos!




Chequear también:

Manal - El león
T. Rex - The Slider
Carca - Divino

sábado, 1 de febrero de 2014

Video de la Semana: The Raveonettes - Love In a Trashcan



Temazo de uno de los grandes disco de la década anterior, de Pretty In Black, en su momento editado en Argentina. Andá a conseguirlo ahora.



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